以下为四川美术网专访蔡健先生实录

四川美术网：我们关注到蔡健先生的油画作品以物为主，中国古代文人也著作很多关于谈论物品的书，如高濂《遵生八笺》、文震亨《长物志》，他们通过“物”来达到自我与生命的和谐。这与您的画作在精神上是否有相通之处？

去日留痕系列

去日留痕系列

蔡健: 您提到的两本书很有意思，尽管一本是养生，一本是养性，但我们都能够从作者笔下的一花一草、一景一物，看到他们的见多识广、博学多才，看到他们热爱生活、向往美好的闲情雅致，特别是《长物志》的作者文震亨，更是被誉为懂生活、讲品味、有格调的“殿堂级大咖”。“物”，不仅在文学家笔下有声有色，从古至今，“物”在画家的笔下，更是熠熠生辉。例如齐白石的《虾》，威廉克莱兹海达的《蟹肉 早餐》等都是画家通过“物”来表达作者与大自然的和谐共处。我在生活中，喜欢寻找和发现美好的事物，比如一个清代的花瓶，中世纪的银水壶，爱德华时期的玻璃酒杯，都让我爱不释手，仿佛透过这些没有生命的物件，看到前人的生活，这是一个很奇妙的感受，正是这样的感受，让我有了用画笔留下它的美丽的冲动。

四川美术网：2003年您作为英国访问学者，临摹过大师的原作，如安格尔作品以及弗拉芒画派的静物，这段国外的访学经历，对您后面的艺术发展带来了什么样的影响？

蔡健在博物馆现场临摹名作

安格尔《洛哲营救安吉莉卡》

威廉·克莱兹·海达《有银壶和瓷器的静物》

蔡健在博物馆现场临摹名作

蔡健：学习绘画，临摹是很重要的手段之一，在东西方绘画艺术的学习中，都非常重视临摹前人作品的精髓。油画来源于西方，在中国，我们缺少前辈的经典油画原画这个条件。能近距离学习和临摹大师的手笔，对我眼界、理念和技艺的提升无疑是巨大的。

四川美术网：您从小生活在四川美术学院的大院里，左邻右舍都是艺术家，那时是否想过当一位画家？

蔡健：小时候，其实并没有长大要当“画家”的概念，也许是从小就生活在这样的艺术环境，对于自己的父亲、周围的叔叔阿姨画画司空见惯，只简单的认为，自己喜欢的一切，就应该用画笔表达出来，这是自然而然的事情。我这样去做了，并从中得到快乐和愉悦，很幸运我这样做了，才有了现在的我。说到传承，美院长大的孩子，大都师承父辈。

微雾的早秋

四川美术网：怎么理解艺术家高小华先生赞誉您“痴迷古典坚守学院”？

蔡健：世界繁杂，特别是当代艺术精彩纷呈，但永远会有古典学院派架上绘画的一席之地。我心依旧平静，一笔一画的平静叙事，是我抒发情感的最佳方式。

月亮十二岁

神曲系列

天鹅系列

四川美术网：2021“四川油画奖”获奖作品《观音阁系列》与以往您的作品有较大差异，现在追求更生活化？更倾向于“物”的场景表达？

观音阁系列

2021四川油画奖获奖作品《观音阁系列》

蔡健：对于传统文化，不论东西方，我一直非常喜爱，所以多年前的“去日留痕”——微观静物系列，多用中西方古董器物做为主要题材。直到现在依然迷恋传统，这也是我直到现在都坚守古典的最大原因。近些年也在思考，之前对“物”的执着，过于局限于“物”的本身。“物”与人和景息息相关，“物”也因为人和景才会有它的生命。近年来，试图用更远的距离、更宽的视角、更大的场景去表达，画面的主体从注重“物”，更多的转向人和景，在立意和技法上做了很多的尝试和探索，以求对自己的突破。

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