在文化强国建设与区域协调发展战略深入推进的背景下，成渝地区双城经济圈美术馆群体正经历从空间型艺术殿堂向智识型文化引擎的转型。本文以 2025 年成渝美术馆联盟学术季系列活动为研究对象，通过梳理主旨论坛、特色项目推介及圆桌讨论的核心观点，系统分析成渝地区美术馆在空间重构、机制协同、学术引领、社会美育等维度的创新实践。研究发现，联盟化发展、公私协同、科技赋能与在地文化激活构成了高质量发展的四大支柱，而 "社会连接器"" 多维共振器 ""思想发生器" 的功能定位，为区域文化生态构建提供了可持续的实践范式。

 

引言：新现场语境下的美术馆转型

 

2025 年7 月8日，由四川美术学院主办的“新现场・新未来：2025 成渝地区双城经济圈美术馆高质量发展论坛暨联盟年会”在重庆举行，这一标志性事件将成渝地区美术馆发展推向学术讨论的前沿。根据论坛披露信息，当前美术馆正置身于“文化强国建设、区域协调发展战略、数智技术驱动、传播范式转型、观众需求改变”等多重背景交织的“新现场”（四川美术学院美术馆副馆长尹丹语）。在此语境下，成渝地区美术馆群体的角色已超越传统的艺术展示空间，逐步演变为推动区域文化认同、促进社会美育、激活城市创新的核心引擎。

 

作为西部文化重镇，成渝地区拥有深厚的艺术积淀。四川美术学院美术馆馆长何桂彦指出，川渝地区是“中国现代美术的根基”与“现代美术教育的重要发源地”，这一历史定位为当代美术馆发展提供了天然优势。截至 2025 年，成渝美术馆联盟已形成覆盖公立机构、高校场馆、民营空间的多元生态体系，仅在学术季期间就同步推出“双城潮涌・美术馆之眼”提名展、“复合光谱”民营美术馆生态报告等系列项目，展现出区域协同发展的强劲动能。

 

 

开幕式现场

 

本文基于论坛主旨发言、特色项目案例及圆桌讨论内容，从转型逻辑、实践路径与未来展望三个层面，剖析成渝地区美术馆高质量发展的内在规律，为区域文化协同发展提供理论参照。

一、转型逻辑：从空间容器到文化引擎

（一）功能重构的时代必然

 

中国美术家协会《美术》杂志社社长冀鹏程在主旨演讲中提出，新时期美术馆需重新定义自身在“行业、产业与民生间的联通弥合效用”。这一判断直指美术馆功能转型的核心：在文化生态变革中，单一的展览展示功能已无法满足社会需求。四川美术馆馆长吴晓东将这一转型概括为从“物” 到“人” 的价值转向，即从以藏品为中心的保存展示，转向以公众为中心的文化服务。

 

 

中国美术家协会《美术》杂志社社长冀鹏程

 

成都市美术馆副馆长肖飞舸的实践印证了这一趋势。作为新馆，成都市美术馆在“没有学术积累和丰富馆藏” 的情况下，通过“以观众为导向” 的运营策略，两年内形成品牌效应。其双年展不仅成为城市文化名片，更拉动文旅消费与商业活力，实现了美术馆与城市发展的深度绑定。这种功能拓展打破了传统美术馆的封闭性，使其成为“国际艺术交流平台和城市文化枢纽”。

 

（二）技术驱动的体验革新

 

数智技术的应用加速了美术馆的形态迭代。吴晓东提出“拥抱科技，重塑服务与体验边界” 的实践路径，包括运用大数据分析观众行为、打造沉浸式展览等。重庆美术馆办公室主任高冠峰则强调通过“创新策展” 活化藏品，摒弃“简单的作品罗列”，转向“以问题意识、文化脉络、情感共鸣为核心” 的叙事方式，这种变革本质上是技术赋能下的策展范式转型。

 

 

四川美术馆馆长吴晓东

 

民营机构同样积极探索技术融合。今日美术馆执行馆长晏燕将“数字化” 列为可持续发展的四大关键词之一，强调其对“未来演进能力” 的支撑作用。重庆时代美术馆以“艺术+ 科技” 为定位，通过《超验植入》《无界漂移》等展览，构建艺术与元宇宙、人工智能的对话场域，展现出民营机构在技术应用上的灵活性。

 

（三）区域协同的内生需求

 

成渝地区双城经济圈建设为美术馆发展提供了制度红利。何桂彦指出，联盟的成立使美术馆从“单打独斗” 转向“协同共赢”，如重庆青年美术双年展虽面临经费压力，但通过联盟资源整合仍保持活力。高冠峰明确提出“成渝双城，协同共赢” 的实施路径，认为藏品资源的跨区域共享是破解发展不均衡的关键。

 

 

四川美术学院美术馆馆长何桂彦

 

这种协同不仅体现在公立机构间，更延伸至公私领域。"复合光谱” 生态报告显示，成渝地区民营美术馆与非营利空间已形成互补格局，如A4 美术馆通过“Y+ Project” 青年支持机制培育本土生态，蓝顶美术馆依托艺术家群落构建当代艺术平台，与公立机构共同构成多元生态系统。

二、实践路径：多维创新的在地探索

（一）空间重塑与场域赋能

 

璧山区美术馆的实践极具代表性。该馆坐落于观音塘湿地公园内，通过“园林展厅”" 古建筑展区”的空间设计，实现自然与人文的融合。负责人杜珏将其经验总结为" 让艺术流淌于每一次展览、每一场活动”，使美术馆成为连接景区与城市文化的节点。达州美术馆则依托凤凰山公园区位，联动六大文化地标构建"15 分钟文化圈”，馆长陈明称之为" 四区联动的多元生态”，体现了空间重构中的在地性智慧。

 

数字化技术拓展了美术馆的空间外延。徐悲鸿美术馆重庆馆通过新媒体运营，将徐悲鸿抗战时期创作经历转化为线上文化资源，并结合“悲鸿YOUNG” 计划实现线下线上联动。其投资11.07 亿元的艺术街区项目，以“历史保护+ 城市更新” 模式，将690 亩物理空间转化为集艺术、文旅、社区功能于一体的复合型场域，成为空间赋能的典范。

 

王琦美术博物馆形成“艺课堂”“ 艺起来”“艺同行”的美育体系，通过馆校合作、社区项目使艺术走进基层。馆长杨雷强调，美术馆应“提高公众文化艺术修养、培育观众兴趣”，这种定位使其从高冷殿堂转变为社区文化枢纽。近悦儿童美术馆则聚焦特定群体，通过亲子互动项目将空间功能细化，体现“从儿童出发” 的场域赋能理念。

 

 

活动现场

 

（二）机制协同与生态聚合

 

成渝美术馆联盟建立了多层次协作机制：年度年会确定发展方向，如 2025 年聚焦“高质量发展”；特色项目推介促进经验共享，如四川美术馆“研究与传播—— 来自神州版画博物馆的礼物” 项目，通过365 天持续展示活化馆藏；圆桌讨论则为跨界对话提供平台，形成“问题共商、资源共享” 的治理模式。

 

广汇美术馆作为民营机构，通过《山河・图腾》《汇成大观》等系列展览，与公立机构形成学术互补。其市场负责人李兴强表示，展览既立足馆藏研究，又呼应红色主题，实现了学术性与社会价值的统一。兰润堂当代艺术馆则通过承办“世界大学生运动会精品非遗展”，将商业运营与公益属性结合，为民营机构可持续发展提供参考。

 

高校美术馆成为连接学界与社会的纽带。四川音乐学院美术馆以“师者—— 马一平艺术文献教育展” 为载体，将教学实践转化为公共展览，探索“商业、学术、公教” 三位一体模式。西南民族大学美术馆则通过研究生论坛、校外项目输送，构建“教学— 研究— 展览” 的闭环，馆长翟一涛将其定位为“连接校内外的桥梁”，体现了高校场馆的独特价值。

 

（三）学术引领与社会美育

 

重庆美术馆的“刀铸峥嵘——' 红岩' 版画艺术文献展” 展现了深度研究的策展逻辑。策展人张帆团队通过第一手史料，梳理9 位版画家的创作背景及与小说《红岩》的互文关系，使红色叙事获得学术支撑。四川美术学院“学脉华章” 展览则以107 位艺术家的142 件作品，构建四个历史时期的学术脉络，实现校史研究与艺术史叙事的融合。

 

地域文化资源的活化是成渝美术馆的共同选择。成都市美术馆“艺藏知时” 展览，以二十四节气为线索，通过“春生、夏长、秋收、冬藏” 四个板块，将传统民俗转化为视觉叙事。眉山市美术馆则依托“三苏故里” 资源，打造东坡主题系列展览，结合科技手段构建沉浸式体验，实现传统文化的现代表达。

 

四川美术馆杨倩主任介绍，该馆通过“以展促教”“ 数字化教育”等方式，构建“开放、多元、温暖的公共美育体系”。成都美术馆曹筝琪娜强调“用艺术链接城市与公众”，其“继续年轻、保持热爱”的理念使其公教项目覆盖各年龄群体。A4 儿童艺术馆则聚焦特定群体，通过iSTART 儿童艺术节及“T + 计划”，将美育延伸至乡村地区，体现美育公平的价值追求。

三、挑战与展望：高质量发展的未来图景

（一）现存困境的深层剖析

 

民营机构普遍面临资金压力。星汇当代美术馆馆长黄中华坦言，尽管通过学术沙龙、社区互动拓展影响，但“资金短缺” 仍是主要挑战。成都东盟美术馆馆长张建翔提出院校美术馆的三大矛盾：开放性与管理制度的冲突、学术性与公共性的平衡、主体导向与艺术导向的张力，反映出不同类型机构的差异化困境。

 

晏燕在谈及民营美术馆发展时，将“艺术家扶持” 列为核心策略，实则指向人才培育的系统性缺失。重庆时代美术馆在新媒体艺术展览中，面临“高成本挑战”，本质上是复合型人才短缺导致的运营压力。高校美术馆虽有人才优势，但翟一涛也承认，如何将学术资源转化为社会影响力仍需探索。

 

当前美术馆发展缺乏统一评价框架。公立机构侧重社会效益，如王琦美术博物馆将“文化资源公平共享” 作为核心指标；民营机构则需兼顾学术与市场，如兰润堂通过文创产品实现营收平衡。这种差异导致联盟内部难以形成统一的发展规划，影响协同效率。

 

（二）未来发展的路径展望

 

进一步强化联盟机制，建立跨机构、跨区域的资源共享平台。可借鉴“漆外求漆—— 成渝双城漆艺展” 的经验，通过全国邀请赛等形式扩大影响力；参考广汇美术馆与泰康收藏的合作模式，推动公私馆藏资源的流动共享；完善“复合光谱” 生态报告的监测功能，为政策制定提供数据支撑。

 

深化数字技术在藏品管理、展览呈现、观众服务中的应用。推广四川美术馆的大数据分析、重庆时代美术馆的科技展览经验，建立区域性数字艺术档案库；鼓励民营机构探索“艺术+ 科技” 的商业模式，如开发虚拟展览、数字文创等产品，拓宽营收渠道。

 

构建“馆校社” 联动的美育网络。扩大王琦美术博物馆“艺课堂”、近悦儿童美术馆亲子项目的覆盖面；将高校美术馆的学术资源转化为公共教育内容，如四川音乐学院美术馆的“生命教育” 课程；建立美育效果评估机制，使美术馆成为社会美育的核心阵地。

 

依托成渝地区文化底蕴，打造具有全球影响力的品牌项目。提升成都双年展的国际参与度，使其与上海双年展形成南北呼应；推动“红岩版画”“三苏文化”等IP 的国际传播，通过东盟美术馆等平台实现与“一带一路”国家的艺术对话，构建区域性国际艺术中心。

 

 

“双城潮涌・美术馆之眼”提名展现场

结语

成渝地区双城经济圈美术馆的高质量发展，本质上是文化机构在时代变革中的自我重塑。从“新现场” 到“新未来” 的转型，既需要功能上从空间容器转向文化引擎，也需要机制上从单一运营转向协同生态，更需要价值上从艺术殿堂回归公众生活。论坛与圆桌讨论揭示的实践经验表明，只有立足在地文化、拥抱技术变革、深化区域协同，才能构建具有韧性与活力的美术馆生态系统。

 

作为西部文化发展的重要支点，成渝美术馆群体的探索不仅为区域文化建设提供了实践样本，更在文化强国战略背景下，展现出地方文化机构参与国家文化建设的自觉意识。未来，随着联盟机制的完善、创新模式的深化、生态网络的形成，成渝地区美术馆必将成为推动双城经济圈文化繁荣的核心力量，为中国美术馆事业的高质量发展贡献“成渝方案”。

 

（本文作者：四川美术网总编辑 黄明科）